Fot. Gabriel Art
Intolerante a la Lactosa, Cuenca - Ecuador, 2015
Proyecto de Investigación Hacia una Nueva Estética desde América Latina (Universidad de Cuenca)
Dirigí esta experiencia estética, basada en los textos del escritor ecuatoriano Pablo Palacio, usando la noción de bloques de sentido para la construcción de la presencia en escena.A partir de esta premisa se buscó pasar de la escena construida por geografía de trayectos a aquella fabricada por una arquitectura de bloques. En el caso de esta investigación en particular, estos bloques constituyen acciones escénicas pensadas como células mínimas de sentido (acción) para el intérprete. https://intolerantelactosa.weebly.com/
Intolerante a la Lactosa, Cuenca - Ecuador, 2015
Proyecto de Investigación Hacia una Nueva Estética desde América Latina (Universidad de Cuenca)
Dirigí esta experiencia estética, basada en los textos del escritor ecuatoriano Pablo Palacio, usando la noción de bloques de sentido para la construcción de la presencia en escena.A partir de esta premisa se buscó pasar de la escena construida por geografía de trayectos a aquella fabricada por una arquitectura de bloques. En el caso de esta investigación en particular, estos bloques constituyen acciones escénicas pensadas como células mínimas de sentido (acción) para el intérprete. https://intolerantelactosa.weebly.com/
La Srta Wang soy Yo
Coreografía de Ernesto Ortiza
Cuenca - Ecuador, 2014
Proyecto de Investigación Hacia una Nueva Estética desde América Latina
(Universidad de Cuenca)
En este proyecto participé como intérprete y fue uno de los consolido lo que llamo de presencia escénica sutil y potente:
Es ahí donde habita el personaje. Durante la creación, este se devela a un
ritmo desconocido que apenas pide de nuestra mirada sin urgencias. Al
personaje no lo buscamos en una historia ni una organización lógicotemporal ni en el desenvolvimiento de una intriga. Como si necesitara el inseguro, angustioso y frustrante oscuro para venir a ser. La creación nace de la imperfección, de la huella en donde no reconocemos autor, de la intuición de un gesto ya sucedido, de la sombra. Parece entonces, que se construye, que surge de nuestra atención/percepción que no es focalizada sino, al contrario, periférica. Una atención que evidencia las cualidades ligadas a las manifestaciones de la presencia, es decir, al cuerpo y sus cualidades expresivas.
Una atención que lleva a la globalidad de los procesos perceptivos hacia un primer plano. Y, de alguna manera, nos permite acercarnos a una autorreferencialidad, a procesos subjetivos que serán evocados generando un grado más perceptible de creación autoral.
Coreografía de Ernesto Ortiza
Cuenca - Ecuador, 2014
Proyecto de Investigación Hacia una Nueva Estética desde América Latina
(Universidad de Cuenca)
En este proyecto participé como intérprete y fue uno de los consolido lo que llamo de presencia escénica sutil y potente:
Es ahí donde habita el personaje. Durante la creación, este se devela a un
ritmo desconocido que apenas pide de nuestra mirada sin urgencias. Al
personaje no lo buscamos en una historia ni una organización lógicotemporal ni en el desenvolvimiento de una intriga. Como si necesitara el inseguro, angustioso y frustrante oscuro para venir a ser. La creación nace de la imperfección, de la huella en donde no reconocemos autor, de la intuición de un gesto ya sucedido, de la sombra. Parece entonces, que se construye, que surge de nuestra atención/percepción que no es focalizada sino, al contrario, periférica. Una atención que evidencia las cualidades ligadas a las manifestaciones de la presencia, es decir, al cuerpo y sus cualidades expresivas.
Una atención que lleva a la globalidad de los procesos perceptivos hacia un primer plano. Y, de alguna manera, nos permite acercarnos a una autorreferencialidad, a procesos subjetivos que serán evocados generando un grado más perceptible de creación autoral.
Escritura Pública
Performance presentado en el Festival Quito Concreto
La ciudad es-cenario, 2012, Ecuador
Organizado por el Movimiento Centrífuga.
Partimos de la noción que un performance nace de la necesidad de colocar una pregunta personal en el espacio público. Contiene una acción clara y una duración concreta. En este caso: escribir en las calles de la ciudad. Ocupar el espacio público con mis pensamientos y por momentos relacionarme con las personas que leen, preguntas, juegan con mis ideas escritas en el pavimento.
¿qué significa el espacio público vs el espacio privado?
¿cómo el espacio público se define, se diseña y se usa en una ciudad?
¿el espacio público es un espacio compartido o para comportarse?
Performance presentado en el Festival Quito Concreto
La ciudad es-cenario, 2012, Ecuador
Organizado por el Movimiento Centrífuga.
Partimos de la noción que un performance nace de la necesidad de colocar una pregunta personal en el espacio público. Contiene una acción clara y una duración concreta. En este caso: escribir en las calles de la ciudad. Ocupar el espacio público con mis pensamientos y por momentos relacionarme con las personas que leen, preguntas, juegan con mis ideas escritas en el pavimento.
¿qué significa el espacio público vs el espacio privado?
¿cómo el espacio público se define, se diseña y se usa en una ciudad?
¿el espacio público es un espacio compartido o para comportarse?
María, monólogo para 4 objetos
Teatroparallevar - 2012 Quito - Ecuador Este proyecto nació durante el viaje que realizamos por Latinoamérica durante un año donde recorrimos 20.000 km. Mi intuición fue trabajar con la repetición como dinámica que encierra el pensamiento humano en un laberinto sin fin. Nos vemos atrapados en un ciclo eterno, donde cada acción se convierte en un eco del pasado, una sombra proyectada hacia el futuro. Al mismo tiempo, la repetición se erige como la única manera de desafiar al destino, de jugar con el tiempo y sus caprichos. Retrocedemos una y otra vez desafiando a la lógica el tiempo. Y en este juego macabro, nos queda también el silencio, congelar al tiempo, desvanecernos en una pausa eterna y usar la lentitud para que el destino no nos encuentre. https://mariamonologopara4objetos.weebly.com/ |
Soledad del Monte
Teatroparallevar, 2010 - 2011, Brasil, Argentina y Chile.
Adaptación del texto original de Carlos Bonfim y el montaje dirigido e interpretado por mí, 2004 - 2008, Brasil, Uruguay, Ecuador.
Esta es una de las experiencias que el colectivo Teatroparallevar presentó para, literalmente, llevar el teatro a su casa.
TeatroParaLlevar es un colectivo de artistas que surge en 2010.
En 2011, generamos un proyecto que juntó dos experiencias vitales para el conocimiento humano: el viaje y el arte.
Éramos tres participantes: Anatol Waschke, Coco Maldonado y la kombi, Matilda, que, en ese momento se transformó en nuestra casa.
Este viaje buscó trazar la línea más extensa entre Brasil y Ecuador. Fue impulsado por el deseo de compartir nuestra arte a partir de un vínculo directo con el púbico. www.soledaddelmonte.blogspot.com
IV Festival Internacional de Teatro Itinerante Chiloé Profundo – FITICH, setembro de 2011.
47 Apresentações realizadas em Brasil, Argentina y Chile dentro do Projeto teatroparaviagem
Yo, Soledad del Monte, nacida en el país de la línea imaginaria, sobrina nieta de Esperanza, bisnieta de María de los Milagros, me presento ante ustedes para ofrecerles mi Dulce de Venus, una tradición familiar. El problema es no tengo cocina... usted, ¿me prestaría la suya?
Teatroparallevar, 2010 - 2011, Brasil, Argentina y Chile.
Adaptación del texto original de Carlos Bonfim y el montaje dirigido e interpretado por mí, 2004 - 2008, Brasil, Uruguay, Ecuador.
Esta es una de las experiencias que el colectivo Teatroparallevar presentó para, literalmente, llevar el teatro a su casa.
TeatroParaLlevar es un colectivo de artistas que surge en 2010.
En 2011, generamos un proyecto que juntó dos experiencias vitales para el conocimiento humano: el viaje y el arte.
Éramos tres participantes: Anatol Waschke, Coco Maldonado y la kombi, Matilda, que, en ese momento se transformó en nuestra casa.
Este viaje buscó trazar la línea más extensa entre Brasil y Ecuador. Fue impulsado por el deseo de compartir nuestra arte a partir de un vínculo directo con el púbico. www.soledaddelmonte.blogspot.com
IV Festival Internacional de Teatro Itinerante Chiloé Profundo – FITICH, setembro de 2011.
47 Apresentações realizadas em Brasil, Argentina y Chile dentro do Projeto teatroparaviagem
Yo, Soledad del Monte, nacida en el país de la línea imaginaria, sobrina nieta de Esperanza, bisnieta de María de los Milagros, me presento ante ustedes para ofrecerles mi Dulce de Venus, una tradición familiar. El problema es no tengo cocina... usted, ¿me prestaría la suya?
Recursos Humanos
Dirigida por Jorge Schutze - Cia. Ltda.
Brasil, 2007
Experiencia performática realizada en plazas públicas. Consiste en utilizar varios lenguajes artísticos, como cualquier ritual, y su objetivo es conectar la representación con el momento presente. Poner a intérpretes y público en sintonía con el lugar-aquí y el tiempo-ahora. Proponer posibles percepciones de la realidad en un ritual contemporáneo.
Espacio-tiempo, inspirado en Faiga Ostrower, percepciones de la presencia corporal en el acontecer de los acontecimientos, interferencia y participación.
https://companhialimitda.blogspot.com/p/recursos-humanos.html
Dirigida por Jorge Schutze - Cia. Ltda.
Brasil, 2007
Experiencia performática realizada en plazas públicas. Consiste en utilizar varios lenguajes artísticos, como cualquier ritual, y su objetivo es conectar la representación con el momento presente. Poner a intérpretes y público en sintonía con el lugar-aquí y el tiempo-ahora. Proponer posibles percepciones de la realidad en un ritual contemporáneo.
Espacio-tiempo, inspirado en Faiga Ostrower, percepciones de la presencia corporal en el acontecer de los acontecimientos, interferencia y participación.
https://companhialimitda.blogspot.com/p/recursos-humanos.html